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Es muy importante tener en cuenta, a la hora de realizar un determinado dibujo, que existen clases diferentes de papel, ya que las cualidades de cada una se adaptarán mejor o peor a los instrumentos y a la técnica que se emplee. En la antigüedad, el entramado de fibras de celulosa entrecruzadas el cual llamamos papel, es el soporte que con mayor frecuencia emplea el dibujante para llevar a cabo sus trabajos.
Cuando se pretende realizar una obra que exija poca precisión, como estudios, bocetos, apuntes rápidos, o se busque una textura especial, conviene utilizar un papel de grano grueso, de los cuales existen distintas variantes, desde los que menos grano tienen, como el papel verjurado, hasta los de más grano, como el papel Fabriano, el cual es muy adecuado para la acuarela, pasando por los intermedios, como el Canson.

Sin embargo, si el dibujo exige gran precisión de detalles, se debe emplear un tipo de papel de grano muy fino, casi imperceptible, como el Bristol, el cual es muy apto, cuando esta satinado, para dibujos difuminados. En cambio, el tipo Bristol mate se adapta muy bien a trabajos a punta de lápiz.

Papel de grano uno
Permite al lápiz de grafito manifestar sus diferentes gradaciones, desde la mayor dureza (8H) hasta la mayor blandura (6B). En este caso, los sombreados se integran perfectamente en la superficie del papel.

Papel de grano medio
Como se aprecia en el ejemplo, el sombreado se integra por completo. Se ha utilizado un papel verjurado tipo Ingres, que por presentar una ligera coloración no se adapta bien a los lápices duros, no obstante sí se adapta a un lápiz tipo medio, HB como mínimo.

Papel de grano semigrueso
La ilustración nos muestra, de manera muy visible, la trama de un papel poco encolado y muy poroso, por lo que aún siendo de grano muy grueso,  permite el trabajo con lápices relativamente duros, como 2H y 3H. El sombreado no consigue una integración tan perfecta como en los dos casos anteriores.

Papel de grano grueso
Son los lápices blandos, del 3B en adelante, que permiten trabajar sin que se destruya el grano, son papeles como los usados para acuarelas. La trama es perfectamente perceptible dado su grosor, y por lo mismo el sombreado no logra integrarse en toda la superficie del papel.

Como se ha planteado en temas anteriores, es divertido utilizar en el mismo dibujo o trabajo diferentes técnicas como pluma, lápiz, acuarela y hasta un pincel empapado en gouache. Previamente al uso de cualquier técnica, es recomendable realizar el dibujo del objeto en líneas claras con un lápiz, después repasa las líneas de lápiz con una pluma mojada en tinta china.
Cuando la tinta este seca, sombrea y modela el dibujo con un lápiz de acuarela negro, luego moja tu pincel en agua limpia y pásalo rápidamente sobre las líneas del lápiz acuarela. De esta manera, las líneas del lápiz acuarela se disolverán al repasarlas con el pincel mojado, con lo que podrás hacer una aguada. Recuerda que la acuarela se extiende al mojarla, por tal motivo no sombrees demasiado con el lápiz. En caso de que las sombras no te queden lo suficientemente oscuras, puedes emplear una vez más el negro del lápiz acuarela y darle una pasada con el pincel mojado.

Los trabajos artísticos en los que se utilizan mezclas de técnicas y materiales, logran efectos interesantes. En este caso, explicaremos el empleo y combinación de líneas de pincel, pluma y gouache en el dibujo. Recuerda utilizar un papel o soporte de superficie granulada que resista la aplicación de técnicas de aguadas, pues si utilizas un papel muy delgado se puede arrugar o ampollar el trabajo al secarse el gouache, la tinta o la acuarela, obteniendo un mal acabado.
En un principio, esboza el objeto a representar a lápiz de una forma sutil, pues sólo será una guía en el trabajo. Después de haber hecho un rápido dibujo, marca con gouache las sombras y así ir logrando el modelado o volumetría en el dibujo. Luego coloca en un vaso un poco de acuarela negra mezclada con agua, y en otro envase ten agua clara. Ahora toma la pluma con tinta y rápidamente dibuja las formas o líneas principales trazadas con lápiz. En el momento en que la tinta empieza a secarse, moja el pincel en el agua clara y pásalo sobre la línea de pluma para sombrear y modelar el dibujo. Si parte de la tinta esta demasiado seca y no se mezcla con el agua clara, moja el pincel en la acuarela negra que está en el otro vaso y  continúa sombreando el trabajo. Cuando esté seco, puedes hacer detalles más precisos a pluma o pincel si así lo deseas.

Para dibujar usando el pincel de forma directa, primero dibuja un ligero esbozo a lápiz del objeto, con líneas rápidas. Después hazle punta a tu pincel sumergiéndolo en agua y retorciéndolo después para exprimirlo, de esta manera el pelo del pincel formará una punta. También puedes hacerle punta al pincel retorciéndolo entre tus labios mojados.

Ahora sumerge el pincel en la tinta o bien en la acuarela negra y ensaya dando algunos brochazos sobre otro papel. Rápida y fácilmente traza algunas líneas que varíen entre delgadas a gruesas. Cuando consideres que has adquirido algún dominio sobre el pincel, vuelve a mojarlo y empieza a dibujar. 

Traza de forma rápida y segura. Trata de pensar en la forma, el movimiento y en todo aquello que quieras que aparezca en tu dibujo. Trata de lograr el todo trabajo con sólo unas cuantas pinceladas. Las líneas de lápiz solo sirven para guiarte. No tienes que seguirlas exactamente con el pincel. Por otra parte, utiliza pintura de tempera blanca para corregir o borrar aquellos trazos realizados en el dibujo que consideres erróneos. No obstante, debes comprobar que la acuarela o el dibujo con tinta esté completamente seco antes de aplicar la pintura blanca.

Puedes dibujar con un pincel fino de la misma forma en que dibujas con la pluma, únicamente que es un poco más difícil de manejar. Al igual que se pueden dibujar las mismas líneas finas o gruesas, sombrear, todo lo que hayas realizado antes con  la pluma. Sin embargo, el buen dibujo a pincel tiene muchas ventajas sobre el dibujo a pluma, pues descubrirás que puedes lograr una línea fina y fluida, que se dibuja mucho más rápido con pincel que con pluma.

Las crayolas son barras de aproximadamente cinco centímetros de largo y medio centímetro de diámetro, las cuales pueden encontrar en las tiendas de materiales para artistas. La crayola se adhiere a cualquier clase de papel excepto a los de superficie brillante y pulida.
La crayola viene en cuatro colores —negro, sepia, rojo (llamado sanguina) y blanco. De igual manera se consigue en tres diferentes grados de dureza: duro, mediano y suave. Para empezar a dibujar con crayola se recomienda usar uno del tipo medio. Previamente al uso de la crayola, se recomienda practicar con carboncillo pues de esta forma se logra alcanzar soltura y dominio del material, ya que la textura y acabado del carboncillo se asemeja al de las crayolas.
Esboza en un principio el objeto que quieres dibujar con el carbón sutilmente, dale sólo una forma y movimientos generales. Es un método recomendable el marcar las líneas principales del dibujo con carboncillo antes de aplicar la crayola. Después despolva el carbón con un pedazo de tela seca, no obstante, quedará suficiente carbón para que puedas ver el dibujo. Toma la crayola roja y empieza a desarrollar formas, dibuja ligeramente al principio y después realizar trazos definitivos.
Se puede hacer prácticamente todo con crayola, así como dibujar  finísimas líneas, marcar profundamente los tonos, además de modelar con los dedos. Es una técnica con la cual te divertirás trabajando, ya que podrás obtener muchos efectos interesantes. Asimismo, puedes desarrollar aún más tu dibujo marcando las líneas finales con crayola negra. De igual manera, después de haber usado tu goma para destacar las formas y los claros, puedes usar un poco de crayola blanca para acentuar aún más los claros.
También puedes esbozar las masas principales o formas con carboncillo y redondearlas con algún pastel claro, y luego colocar las líneas finales con crayola. Sin embargo, estos dibujos también deben sellarse con un fijador pues si no se manejan con mucho cuidado se puede correr o borrar el trabajo.

Cualquiera que sea el metódo de impresión a color, afectará a los colores.  No es lo mismo lo que vemos en una computadora a lo que vemos ya impreso en cualquier material, es importante tenerlo en cuenta esto a la hora de imprimir un arte.

Básicamente existen tres métodos de impresión en color:

• LITOGRAFÍA EN CUATRICROMÍA
• IMPRESIÓN LITOGRÁFICA CON TINTAS ESPECIALES
• SERIGRAFÍA

Cuatricromía

CUATRICROMÍA:

En la reproducción de los colores, las imágenes muestran separadamente cada uno de los colores primarios (cyan, magenta, amarillo) más el negro, las cuales son combinadas al momento de la impresión para producir la imagen a todo color.

TINTAS ESPECIALES:

Pantone

Los colores impresos no se producenn a partír de otros colores impresos previamente sobre el papel. Las tintas se mezclan para igualar la muestra enviada por el diseñador. Generalmente el color enviado por el diseñador es una muestra de un catálogo o gama comercial estanderizada.  La marca más común es el sistema de igualación Pantone.
La ventaja de estos colores premezclados es que pueden ser más puros y más intensos.  Se utiliza este tipo de impresión cuando el trabajo a imprimir posee colores planos.

Serigrafía

SERIGRAFÍA:

En este proceso de impresión las tintas también se mezclan previamente. La característica principal de la serigrafía es el espesor de la tinta, una capa opaca que a veces es diez diez veces más espesa que la de litografía. Se usa sobre cualquier material pero es común sobre telas.

Las técnicas empleadas en dibujo al carbón, pastel y crayola, se parecen mucho. A menudo los tres materiales se emplean en un mismo dibujo. El carboncillo es madera quemada, el cual se vende en cualquier tienda de artículos para dibujante, inclusive tu mismo podrás hacerte los tuyos. En cambio, los pasteles son barras frágiles y secas hechas con distintos pigmentos.

Cuando planeas un dibujo al carbón o al pastel, lo primero que debes considerar es el papel que vas a utilizar. Existe un papel especial para el dibujo al carbón, el cual puede usarse también para el pastel, es un soporte ligeramente áspero de superficie granular. Pero el carboncillo puede usarse con casi cualquier papel de superficie áspera. Asimismo, existe un papel destinado al pastel el cual posee una superficie arenosa.

El pastel y el carboncillo pueden usarse con gran libertad, los puedes emplear con los dedos para sombrear y dar las tonalidades del objeto que estas dibujando. De igual manera, puedes usar el carboncillo y el pastel de la misma forma en que usas un lápiz, así como utilizar la goma para borrar para sacar las luces en las partes más iluminadas. Estas luces se llaman valores y hacen que los objetos se vean mucho más completos, ya que la volumetría del objeto se logra de forma más factible y perceptible. Una vez finalizado el dibujo al carbón o al pastel, utiliza un fijador para retener el material en el papel o soporte, de lo contrario se corre y mancha el trabajo.

Los principiantes sienten cierto temor de dibujar a pluma, porque las líneas trazadas con tinta parecen demasiado definitivas y permanentes. Una vez que te das cuenta que puedes borrar las líneas de tinta en la misma forma que las de lápiz, comenzarás a dibujar con más valor y firmeza. Puedes utilizar cualquier papel que posea una superficie adecuada para el dibujo a pluma. El papel con superficie brillante es casi en su totalidad lisa, casi pulida, el cual te permite mover rápidamente la pluma. En cambio, el de acabado mate es un poco poroso en la superficie, el cual no permite que corra con soltura la pluma.

Para comenzar el trabajo, primero toma un lápiz duro, número 3 o 2, y realiza un dibujo casi completo de algún objeto. Dibuja con líneas muy suaves ya que querrás borrar tus trazos de lápiz cuando termines tu dibujo a pluma. Antes de que empieces a dibujar con la pluma, practica en otra hoja de papel los trazos con esta herramienta. Moja tu pluma con tinta y garabatea, sosteniéndola con un poco más de fuerza que el lápiz. No empapes la plumilla demasiado en la tinta. Empieza haciendo algunos remolinos, trazos cruzados de líneas de diferente anchura, líneas curvas, etc., realizando tranquilamente trazos y sin miedo. Cuando creas que dominas la pluma, entonces puedes comenzar a dibujar.

Cada línea dibujes tiene importancia cuando estas usando tinta, pues no logras obtener las líneas suaves así como se obtienen a lápiz. Sin embargo, puedes sombrear tus dibujos a pluma en la misma forma en que lo haces con los dibujos a lápiz, cada trazo de la pluma, no importa lo grueso que sea, es completamente negro. Mientras sombreas puedes dibujar líneas que respondan al modelado de la figura, o sean contrarias al mismo. Puedes realizar trazos cruzados mientras sombreas las formas del objeto que dibujas.

Al finalizar el trabajo con pluma, puedes usar un pincel cargado de tinta para dar algunos toques en las sombras más profundas, o con algún otro detalle. Pero procura no usar demasiado el pincel ya que acabaras haciendo un dibujo a pincel y no a pluma. Una vez la tinta esté seca, procede a borra las líneas de lápiz con una goma suave. No empieces a borrar las líneas de tinta hasta que tu dibujo este totalmente terminado. Puedes hacer un dibujo a pluma sin colocar alguna sombra. Por supuesto, la línea que dibujes debe acentuar el modelado del objeto que estas dibujando.

El ojo de una cámara puede apreciar y reproducir solamente las luces y sombras que se reflejan sobre un objeto. Pero un artista puede ver y escoger esas luces y sombras, las cuales le ayudan a dar al dibujo profundidad y volumen.

El modelado de una figura no es más que dar forma o configurar algo y es eso exactamente lo que hace el sombreado, el cual ayuda a proporcionarles a las formas una tercera dimensión. Con el sombreado se logra hacer resaltar o hundir las formas en del objeto en el trabajo, así como darles una apariencia suave y redondeada o hacerlas duras y afiladas.

Generalmente, la luz que se refleja en el objeto procede de un lado, la cual genera sombras en el lado contrario al mismo. Pero hay que tomar en cuenta que también otras luces que se encuentren cerca del entorno del objeto, influyen en el dibujo. Aprovecha la iluminación que te permita trabajar el volumen del objeto en el dibujo, pues ten presente que estas usando el sombreado solo para dar a tu dibujo profundidad y volumen.

Para aumentar la tonalidad de sombra en el dibujo puedes cruzar los trazos, pero recuerda que debes empuñar tu lápiz con soltura. Al dibujar líneas para sombrear es preferible dibujar varias siguiendo el movimiento de dicha forma. No obstante, hay veces que se puede obtener un efecto mejor dibujando en el sentido inverso. En todo caso, ensaya los dos métodos hasta conseguir la técnica que se adapte a ti y a lo que deseas lograr en el dibujo.

Cuando traces las últimas líneas que rodean las formas generales, usa una línea suave que te indique la procedencia de la luz que ilumina el objeto que estas dibujando. El contorno del lado más oscuro del objeto puede ser dibujado con una línea más gruesa y oscura. Sin embargo, ningún contorno debe ser completamente oscuro o claro, ya que las líneas deben empezar suavemente para después irse oscureciendo y así modelar las formas. A veces, es preferible usar el contorno más oscuro en el lado claro del objeto, y la línea suave en el lado oscuro. Para finalizar, si deseas conservar el dibujo a lápiz utiliza un fijador para retenerlo en el papel, o de lo contrario se corre y se mancha el trabajo.

Si deseas realizar un dibujo a lápiz con un buen acabado, lo primero que necesitas es contar con el lápiz adecuado. Los lápices ordinarios generalmente están graduados según su dureza desde N° 1 que son lápices muy blandos, hasta los N° 4 que son más duros, siendo el termino medio el lápiz N° 2.

Los lápices ideales para comenzar el trabajo de dibujo son los llamados HB y F, pues las líneas trazadas con lápices más blandos se van borrando a medida que se trabaja en el dibujo, y con un lápiz más duro se traza una línea demasiado fina. De igual manera, necesitarás de una goma de migajón o también conocida como limpia tipo, el cual es una goma suave y flexible; así como el uso de un soporte fuerte como cartulina, ya que posee suficiente aspereza para captar bien los trazos.

Todo el mundo usa un lápiz con naturalidad cuando escribe, garabatea, entre otros, pero cuando un principiante comienza a dibujar, generalmente agarra el lápiz con demasiada fuerza. Es cuando encaja demasiado la punta en el papel, o bien dibuja tímidamente una línea como si tuviera miedo. Un lápiz es una herramienta útil, el cual te servirá fielmente siempre y cuando no lo ahogues entre los dedos.

Para agarrar de buena manera el lápiz, debes empuñarlo de tal forma que lo puedas guiar suavemente pero con firmeza, a medida que realices el dibujo. Empieza haciendo algunos trazos con la muñeca apoyada en el papel o soporte, y sin apretar mucho el lápiz. Realiza garabatos, cambiando el lápiz en distintas posiciones hasta encontrar la que se acomode ti.

Intenta hacer girar el lápiz en la forma que deseas representar el objeto a dibujar, y no te preocupes por tus trazos, ya que puedes recurrir al uso de la goma de borrar. Recuerda que uno de los atractivos del buen dibujo son el ritmo y la soltura de las líneas. Cuando finalices el bosquejo algunas formas, recuerda marcar los trazos definidos del contorno del dibujo.