Joan Miró fue un pintor español, quien nacido en el seno de una familia de tradición artesana, cursó en su ciudad natal estudios de comercio, al tiempo que asistió a algunas clases de la escuela de bellas artes, especialmente a las de los pintores Modesto Urgell y José Pasco. Poco después entró como escribiente en una empresa comercial, pero cayó gravemente enfermo y sus padres lo enviaron a Montroig, en el campo de Tarragona, al cual se encuentran muy ligadas algunas fases importantes de su obra.
En 1912, de regresó en Barcelona, empezó a frecuentar la escuela del pintor Gali, así como, posteriormente, las clases de dibujo del Circulo artístico de Sant Lluc, junto con sus amigos el pintor Ricart, el entonces crítico de arte y después ceramista J. Llorens Artigas y el pintor-arquitecto J. F. Rafols. Con el primero de los citados tuvo un estudio hasta 1918, año en que se cierra el primer período de la pintura de Miró, influido por Cezanne y los fauves. Entonces realizó su primera exposición en las galerías del marchante barcelonés Jose Dalmau, quien fue asimismo el organizador de su primera exposición en Paris.
En lo sucesivo, Miró pasó los inviernos en Paris y los veranos en Montroig, donde, en la mayor soledad, pintó la mayoría de los lienzos de su «etapa detallista», que culminó en el gran cuadro La masía, que adquirió Ernest Hemingway. En 1924 hizo amistad en Paris con los componentes del grupo surrealista, en cuyas exposiciones participó. Un viaje a Holanda en 1928 inspiró sus famosos «interiores holandeses». Por entonces empezó a adquirir notoriedad como creador de un personalísimo lenguaje plástico. Realizó su primera exposición en Estados Unidos para el año 1930. Hacia 1934 se inicio su «periodo salvaje» con cuadros que reflejan una gran desazón espiritual, premonitoria de los terribles acontecimientos bélicos que no tardarían en producirse en España y en el mundo.
En Francia, durante la ocupación alemana, realizó su serie de Constelaciones, una de las más características de la plenitud de su estilo. Posteriormente, regreso a España y, al propio tiempo que prosiguió su obra de pintor y grabador, depurando cada vez más su lenguaje de signos y metáforas plásticas, de acentuado lirismo, inicio su fecunda colaboración con el ceramista Llorens Artigas. En 1954 obtuvo el gran premio de grabado de la Bienal de Venecia y para el año 1958 realizó, con Llorens Artigas, dos grandes murales cerámicos para el edificio de la Unesco en Paris, obra que Ie valió el premio internacional de la fundación Guggenheim.
En 1962, en el museo de arte moderno de Paris se celebró una gran exposición antológica de sus obras, a la cual siguieron otras análogas en la galería Tate de Londres y en la Kunsthalle de Zurich. Entre 1966 y 1969 fue objeto de numerosos homenajes en diversos países y le dedicaron grandes exposiciones retrospectivas en Tokyo, Kyoto, Saint-Paul-de-Vence y, con motivo de su 75 aniversario, en Barcelona. En estos mismos años le otorgaron el premio Carnegie de pintura y fue elegido académico de la Academia de bellas artes de San Fernando, de Madrid.
La obra de Miro, más de mil doscientas pinturas y gran número de esculturas, grabados y dibujos, constituye uno de los aspectos más importantes de las vanguardias europeas de la primera mitad del siglo XX, así como el intento más original y coherente de crear, dentro de las artes plásticas, un nuevo lenguaje de formas y colores.

“El arte esta en decadencia desde la edad de las cavernas”
Miro